跨越百年，江南傳統戲曲的“復新”
《中國新聞周刊》記者：李靜
發(fā)于2024.6.3總第1142期《中國新聞周刊》雜志
碎步邁得又輕又靜，幾乎是自重重帷幔的一端飄來(lái)，身披素帔，蓮步娉婷，鳳眼白衫，眸子輕輕一掃，“杜麗娘”流轉的眼波便把全場(chǎng)觀(guān)眾都攝住了。4月29日，青春版《牡丹亭》20周年紀念版亮相第六屆江南文化藝術(shù)·國際旅游節，戲中的杜麗娘讓柳夢(mèng)梅如墜夢(mèng)中，戲外的觀(guān)眾又何嘗不是？
如果說(shuō)，如今相當大一部分傳統戲曲在日益加快的生活節奏和原有社會(huì )結構的變化中，整體陷入沉默、微小和暗啞，那么看著(zhù)青春版《牡丹亭》演出現場(chǎng)滿(mǎn)堂年輕的面容，讓人們又可以生出信心，戲曲可以不是那樣蒼老、陳舊、讓人覺(jué)得頗為久遠的形象，而是可以和生生不息的生命循環(huán)一樣，經(jīng)過(guò)衰老，又有新生，不同的青春年輪附著(zhù)在不同的歷史中，構成不同時(shí)代的藝術(shù)影像。
昆曲有600年的歷史，從2004年青春版《牡丹亭》首演開(kāi)始，持續20年在舞臺大放光芒， “昆曲可以這樣，中國其他的燦爛文化是不是也可以想辦法把傳統與現代聯(lián)結起來(lái)，傳承下去？這20年，我們其實(shí)是做了一個(gè)實(shí)驗，取得了很好的成果?！鼻啻喊妗赌档ねぁ房傊谱魅唆咚囆g(shù)總監、中國臺灣知名作家白先勇說(shuō)。
也正是由青春版《牡丹亭》帶動(dòng)的昆曲復興起始，蘇劇、評彈與昆曲一道，作為蘇州戲曲藝術(shù)三寶，一起通過(guò)藝術(shù)形式的創(chuàng )新，在青年人中間興盛了起來(lái)。曾有人擔心，經(jīng)歷那么多劫難和變遷，傳統戲曲會(huì )斷絕，徹底走進(jìn)博物館，但是你看，并沒(méi)有，真正優(yōu)美的東西自有其綿長(cháng)而堅韌的生命力。其中蘊含的精致、高雅、新意，正表達著(zhù)蘇州的氣韻——在江南文化傳承發(fā)展過(guò)程中，蘇州“因地契時(shí)”的靈活態(tài)度和融入當下的創(chuàng )新精神，既賡續江南文化優(yōu)秀文脈，又能放下包袱，面對現實(shí)和未來(lái)，不斷豐富發(fā)展著(zhù)江南文化的內涵。
2024年4月底至6月在蘇州舉辦的第六屆江南文化藝術(shù)·國際旅游節，是體味蘇州“最是江南”的“最美窗口”。此外，今年4月19日“文化中國行”的啟動(dòng)儀式，也選在蘇州，聚焦中華優(yōu)秀傳統文化傳承發(fā)展的主題宣傳活動(dòng)，將從這里啟航。
“情不知所起，一往而深”
臺灣企業(yè)家陳怡蓁至今忘不了，20年前配合著(zhù)現代舞臺又堅持傳統神韻的青春版《牡丹亭》怎樣喚醒了她的文學(xué)戲曲夢(mèng)。作為聽(tīng)著(zhù)披頭士，看歐美文學(xué)長(cháng)大的一代臺灣青年，曾經(jīng)看到阿公聽(tīng)京劇、阿嫲看歌仔劇，就皺著(zhù)眉頭走開(kāi)，以為這樣的傳統東方美早已落伍。沒(méi)想到，一場(chǎng)讓人如墜夢(mèng)中的青春版《牡丹亭》，讓她從此接住了昆曲拋來(lái)的水袖，不可自拔地跟著(zhù)杜麗娘驚夢(mèng)、尋夢(mèng)……
今年3月，青春版《牡丹亭》原班人馬再次赴臺，在高雄、臺北、新竹等地展開(kāi)20周年慶演，很多陳怡蓁這樣的老粉絲從全臺各地趕來(lái)，不少人穿上旗袍、馬面裙，如同趕赴一場(chǎng)期待已久的約會(huì )。杜麗娘扮演者沈豐英告訴《中國新聞周刊》，看到不少20年前的觀(guān)眾，如今和自己一樣步入中年，又帶著(zhù)孩子來(lái)看昆曲，心中十分感動(dòng)。
今年3月在臺灣的8場(chǎng)巡演，場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)，好幾個(gè)場(chǎng)次的演出票早在2月就已售罄。這里是青春版《牡丹亭》的出發(fā)地，自2004年，它在臺北一鳴驚人，至今已在海內外巡演近500場(chǎng)，吸引觀(guān)眾80多萬(wàn)人次，一度蒙塵的昆曲，再度在戲曲史上創(chuàng )下了前所未見(jiàn)的驚人紀錄。
《牡丹亭》出自明朝劇作家湯顯祖之手。湯顯祖比莎士比亞大15歲，被譽(yù)為“東方的莎士比亞”，當莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》以旖旎浪漫之姿在倫敦劇院里的貴婦人中間風(fēng)行時(shí)，湯顯祖《牡丹亭》里綺麗的閨門(mén)幽夢(mèng)正在蘇州園林的戲閣中引發(fā)如癡如醉的迷醉?！扒椴恢?，一往而深”——它講述名門(mén)閨秀杜麗娘因夢(mèng)生情，并最終超越生死，與書(shū)生柳夢(mèng)梅結為連理的故事。
那時(shí)，江南的戲劇正發(fā)展到頂點(diǎn)，特別是源于14世紀中國蘇州昆山的昆曲，素有“百戲之師”的稱(chēng)號，在明代后期至清初大約兩百年的時(shí)間里獨霸中國劇壇，是當時(shí)的國劇，大江南北都唱昆曲。但在道光、咸豐年后，昆曲隨著(zhù)時(shí)代的顛沛幾經(jīng)沉浮，甚至一度走到了盡頭。
倘若真的如此，今天的我們該到哪兒去尋覓這一份獨有的紛繁富麗與風(fēng)雅？一支墨筆，勾勒出飛揚的鬢角，一抖袖，一抬頭，空氣在弧線(xiàn)的流動(dòng)中，揚起世間的萬(wàn)種風(fēng)情。
“經(jīng)過(guò)幾代人的努力，昆曲又活起來(lái)了?！?月25日第六屆江南文化藝術(shù)·國際旅游節開(kāi)幕式上，昆劇、蘇劇表演藝術(shù)家王芳是另一個(gè)“二八春容”的杜麗娘。在上臺前，她對《中國新聞周刊》感慨，傳統戲曲無(wú)疑是美的，但無(wú)論昆曲、蘇劇還是其他傳統戲曲，都應該在傳承傳統的同時(shí)，做一些事跟上這個(gè)時(shí)代，昆曲能夠復興，恰恰因為做到了。如今，王芳是還活躍在舞臺上的比較年長(cháng)的一輩昆曲、蘇劇演員，無(wú)論王芳還是小她一輩、主演青春版《牡丹亭》的沈豐英、俞玖林，都經(jīng)歷過(guò)傳統戲曲走向衰微的年月。
演出最少的時(shí)候是20世紀80年代中到90年代末，市場(chǎng)經(jīng)濟的興起和娛樂(lè )范式的多樣讓?xiě)蚺_下的觀(guān)眾坐不住了。王芳記得很清楚，1984年蘇昆劇團最后一次離開(kāi)蘇州跑碼頭，計劃幾個(gè)月的行程，僅僅10天就結束了，因為沒(méi)人看，從那時(shí)起，劇團不再要求大家上班，而是為了生計，辦起了招待所。跟王芳同時(shí)進(jìn)團的年輕人，走了一半，年紀大些的演員，自然就成為招待所的服務(wù)員。
市場(chǎng)萎縮，不少劇團解散，王芳也擔心今后的出路，到婚紗攝影公司兼職干起了化妝師，收入和團里的工資不是一個(gè)量級。但心里還是放不下昆曲，王芳就每天上午到劇團空蕩蕩的劇場(chǎng)練功、吊嗓子，總想著(zhù)，如果有一天觀(guān)眾又回來(lái)了，自己不能上不去舞臺。
生活的磨礪，給王芳的表演帶來(lái)更強表現力和張力。1995年，32歲的她，以昆劇《尋夢(mèng)》《思凡》和蘇劇《醉歸》摘得第十二屆中國戲劇梅花獎。這是中國戲劇表演藝術(shù)最高獎，得了獎，她覺(jué)得自己必須做出選擇，在影樓工資再高，那不是想做一輩子的事。王芳辭掉兼職，回了團，雖然還是沒(méi)什么演出。
1998年，又一批藝校畢業(yè)的孩子進(jìn)了蘇昆劇團，這是蘇州藝術(shù)學(xué)校昆劇班第一次從初中畢業(yè)生里挑中的苗子，他們雖然沒(méi)有小學(xué)就學(xué)戲的孩子基本功扎實(shí)，對劇本和人物的理解卻更透徹，其中就有俞玖林和沈豐英。
彼時(shí)零落的市場(chǎng)，讓他們分到蘇昆劇團的同一屆同學(xué)，還沒(méi)出一年就走掉一半。留下的人，為了能得到舞臺的磨煉，劇團聯(lián)系周莊景區舞臺，輪流演給游客看。沈豐英記得，最冷清的時(shí)候下面只有一兩個(gè)人，就這一兩個(gè)人，也可能在他們唱到一半的時(shí)候當場(chǎng)走掉。他們照樣演下去，彼此安慰：“就當彩排嘛”“對對，就當彩排”。
2001年昆曲被評為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，演出的邀請慢慢多了起來(lái)?？吹绞袌?chǎng)轉暖的機會(huì )，蘇州昆劇院復排大型昆劇《長(cháng)生殿》，請來(lái)葉錦添?yè)V舞臺美術(shù)與服裝設計，將該戲百余年間未演出過(guò)的很多折子重新搬上舞臺。2004年，《長(cháng)生殿》在臺灣、北京等地演出，取得空前成功。一些戲迷甚至追著(zhù)劇組到處跑，連影視明星都被吸引進(jìn)劇院，陳道明看完《長(cháng)生殿》說(shuō)，這些演員才是藝術(shù)家。昆曲從沒(méi)落逐步走向復蘇，也正是這一年，昆曲等來(lái)了改變命運的轉機。
“不到園林，怎知春色如許”
2002年年底，俞玖林有了個(gè)去香港表演的機會(huì )。那時(shí)，香港大學(xué)邀請白先勇到校演講昆曲的藝術(shù)美，白先勇考慮到讓學(xué)生專(zhuān)心聽(tīng)取傳統戲劇藝術(shù)是件困難的事，就從蘇州昆劇院邀請了幾位青年演員上裝示范。一見(jiàn)到20歲出頭的俞玖林，白先勇就一愣，覺(jué)得此人頗具古代書(shū)生的形象，豐神俊朗。沒(méi)多久，他又在蘇州見(jiàn)到沈豐英演出著(zhù)名曲牌《皂羅袍》，顧盼之間，簡(jiǎn)直是天生的杜麗娘。
自幼對昆曲有深厚感情、正在策劃改編《牡丹亭》的白先勇，一下子找到了兩個(gè)主角，“驚艷”之下，白先勇和江蘇省蘇州昆劇院著(zhù)手劇本的創(chuàng )作。另一邊，俞玖林和沈豐英開(kāi)始接受“魔鬼訓練”。
江蘇省蘇州昆劇院特意邀請浙江昆劇團的“巾生魁首”汪世瑜和被稱(chēng)為“昆曲皇后”的江蘇省昆劇院專(zhuān)家張繼青跨省跨團進(jìn)駐蘇州，一對一傳授、磨煉俞玖林和沈豐英的唱念、身段。每天早上7點(diǎn)開(kāi)始排練，晚上6點(diǎn)結束，雷打不動(dòng)，晚上挑燈夜戰也是家常便飯。除研習昆曲的唱腔，還要進(jìn)行表演和文學(xué)鑒賞的強化訓練，聽(tīng)知名學(xué)者講解劇情及時(shí)代背景，為了適應現代舞臺審美，改變演員含胸的習慣，他們還得跟隨舞蹈老師用芭蕾方法開(kāi)肩、開(kāi)胸腰、拉韌帶。沈豐英到現在都記得，芭蕾訓練對于骨骼已硬的成年人來(lái)說(shuō)像受刑，女生的哭聲和男生的慘叫經(jīng)常響徹練功房。
在改編之初，白先勇就說(shuō)過(guò)，要將“年輕人”與“昆曲”這兩個(gè)元素結合在一起，構成青春版與以往版本不同的基礎。他先大刀闊斧地將《牡丹亭》原本五十五折戲撮其精華刪減成二十九折。傳統昆曲唱腔過(guò)于冗長(cháng)、節奏緩慢，青春版《牡丹亭》進(jìn)行大膽的創(chuàng )新和突破，將西方歌劇和東方戲曲相結合，在唱腔中加入了大量的幕間音樂(lè )和舞蹈音樂(lè )。并用戲曲語(yǔ)言演繹舞蹈動(dòng)作，讓劇中花神的舞蹈獨具特色地流動(dòng)起來(lái)。
新版戲服也更符合21世紀的審美觀(guān)。俞玖林對《中國新聞周刊》解釋?zhuān)瑧蚯Q生的年代，沒(méi)有什么舞臺燈光照明，人們看戲多是在田間地頭或田野廣場(chǎng)，服裝顏色必須艷麗，大紅大綠為主，臉譜也要勾勒得鮮明，這樣人們老遠一看，就知道誰(shuí)是好人、壞人、年輕人、老年人。青春版《牡丹亭》的戲服不再是傳統顏色，整體色調淡雅，具有濃郁的中國山水畫(huà)風(fēng)格，尤其大膽使用了白色，帶出了夢(mèng)境中縹緲的感覺(jué)。
可以說(shuō)，青春版《牡丹亭》從舞美場(chǎng)景到演員的行頭，每個(gè)細節都極盡華美精致，演出的各個(gè)環(huán)節也比傳統的舞臺戲劇更講究，猶如一場(chǎng)四百年縈繞不絕的情夢(mèng)。如今很多人，都昵稱(chēng)此版本為“白牡丹”(白先勇的青春版《牡丹亭》)。
參與青春版《牡丹亭》的所有臺前幕后人員都忘不了2004年4月29日，該劇在臺北首演，兩輪演出9000張票被一搶而空。通往劇院的道路兩側，全是印著(zhù)杜麗娘和柳夢(mèng)梅形象的旗幟，有幾萬(wàn)幅，劇院外掛著(zhù)十幾米高的大幅劇照，1500人的劇場(chǎng)內座無(wú)虛席。白先勇回憶道：“在掌聲雷動(dòng)中，在滿(mǎn)堂喝彩中，我感到觀(guān)眾的熱情像浪潮般向臺上涌過(guò)來(lái)，我意識到一個(gè)新的昆曲時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨?！?/p>
一年后的4月，青春版《牡丹亭》首次到北京大學(xué)連續演出3天。旅新作家周凱莉彼時(shí)正是北大學(xué)生，她記得從宿舍前往理教上課時(shí)，第一次看到這樣的盛景——購票的人群從講堂門(mén)口排到了三角地，一票難求。演出時(shí)，北大百周年紀念講堂劇場(chǎng)2200多個(gè)座位都被早早占滿(mǎn)，走廊里、墻角邊全是人，晚上11點(diǎn)很多人還沒(méi)散去。
叩板響起，柳夢(mèng)梅緩步穿越幕布，甩頭側望，眼神流轉，杜麗娘水袖一蕩，詩(shī)意全出?！皠t為你如花美眷，似水流年”……跟隨杜麗娘和柳夢(mèng)梅的生死之戀，臺下穿著(zhù)文化衫、長(cháng)著(zhù)青春痘的年輕人癲狂地喝彩，有的還濕了眼睛。直到曲終人散，很多人回到宿舍仍沉浸在戲里，不停念著(zhù)：“姐姐，姐姐”“不到園林，怎知春色如許”……當時(shí)的媒體報道演出盛況時(shí)說(shuō)：“使得昆曲的觀(guān)眾年紀下降30歲?！?/p>
北大首演后，北京高校內興起了昆曲熱。白先勇與北京大學(xué)教授葉朗聯(lián)合開(kāi)設(江蘇省蘇州昆劇院全程參與)的“經(jīng)典昆曲欣賞課”，成為北大的明星課程，400人上限需要拼運氣抽簽，還有旁聽(tīng)生全程站著(zhù)聽(tīng)課。2017年，由北京大學(xué)牽頭，北京17所高校學(xué)生，共同完成了校園傳承版《牡丹亭》，并在全國巡演。
沈豐英告訴《中國新聞周刊》，昆曲界挑大梁的演員一般都要30歲至40歲，那時(shí)藝術(shù)上才可能成熟。自己和俞玖林擔任主演時(shí)才二十四五歲，青春版《牡丹亭》的成功，帶動(dòng)了國內很多院團開(kāi)始讓年輕人挑大梁，這出戲不僅讓昆曲這門(mén)古老的藝術(shù)徹底煥發(fā)青春，也改變了戲劇界傳統的從業(yè)模式。
在戲外，演員和觀(guān)眾從20多歲走到40多歲，承載了一樣的年華，一起在成長(cháng)。俞玖林感慨，青春版《牡丹亭》火爆后，商演慢慢增多，這些年聽(tīng)到很多觀(guān)眾說(shuō)，他們就是當年在學(xué)校去看戲的學(xué)生，現在走入社會(huì )，又帶身邊人再次走進(jìn)劇場(chǎng)。旅新作家周凱莉就是這樣的觀(guān)眾，今年4月，她在新加坡又觀(guān)看原班人馬演出的青春版《牡丹亭》后在一篇文章中寫(xiě)道：“也正因這一種并不遙遠的可以共情的持久的陪伴，他們也便戴上了歲月濾鏡，和我們竟可以一直待在《牡丹亭》的夢(mèng)境里?！?/p>
昆曲活了，蘇劇怎么辦？
昆曲迎來(lái)春天，成為年輕人爭相追捧的時(shí)尚，很長(cháng)時(shí)間與昆曲相依存的蘇劇，卻更加瀕危。很多人不知道，有300多年歷史的蘇劇被譽(yù)為“灘簧之母”，它在江浙滬開(kāi)枝散葉，影響了滬劇、錫劇、甬劇、姚劇等多個(gè)劇種的產(chǎn)生和發(fā)展。20世紀四五十年代，在昆曲最不景氣的時(shí)候，正是活躍在上海的蘇劇團收留了一批生存艱難的“傳”字輩昆曲藝人，從那時(shí)起，蘇劇、昆曲兩個(gè)劇種就一直合班相依，演員也都是蘇、昆兼修。
當昆曲成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，蘇昆劇團也改名為蘇州昆劇院、蘇劇團(籌)備團，兩劇兼修的演員全留在昆劇院，蘇劇門(mén)庭冷落，因為沒(méi)有就業(yè)渠道，戲校也漸漸不教蘇劇……演員出現斷代，蘇劇在悄無(wú)聲息中漸趨消亡。
王芳雖因昆曲出名，但剛入行時(shí)一直蘇、昆兼修，她告訴《中國新聞周刊》，蘇劇在發(fā)展過(guò)程中深得昆曲藝術(shù)的滋潤和熏陶，所以蘇劇在灘簧腔的眾多劇中具有一種不俗的品格，與昆曲相比，它又把典雅的詞句通俗化，內容大都表演市民生活，詼諧、滑稽、通俗，昆曲是文言文，蘇劇采用現代白話(huà)文，可以說(shuō)是昆曲的白話(huà)版本，所以蘇劇曾經(jīng)是受眾更廣的劇目?！拔耶厴I(yè)那會(huì )兒，下鄉演出一周，五六天唱蘇劇，只有一兩天唱昆劇，雖然藝術(shù)上以昆養蘇，經(jīng)濟上卻是以蘇養昆?！?/p>
王芳剛參加工作時(shí)，進(jìn)入“江蘇省蘇昆劇團”，后更名為“江蘇蘇劇團”，劇團主要演蘇劇，只保留一個(gè)昆曲隊，后來(lái)又恢復“江蘇省蘇昆劇團”，昆曲紅火后再更名為“江蘇省蘇州昆劇院”，蘇劇團被剝離出去后面掛個(gè)“籌”字，其實(shí)一個(gè)人也沒(méi)有。由名字的變更可以看出劇種地位的變化，王芳當然為昆曲復興而高興，同時(shí)卻為蘇劇著(zhù)急，當選全國人大代表后，她多次建議，轉機終于出現，2016年5月，蘇州市蘇劇傳習保護中心成立，第二年王芳被任命為中心主任。
“翠云的哭不是為自己哭，所以你不能完全背對觀(guān)眾，她的哭是對老爺、夫人的可憐心痛，所以你要讓觀(guān)眾知道，你是在心疼這兩位老人……”在蘇劇傳習保護中心的排練廳，王芳正給自己的徒弟程佳鈺細摳蘇劇《五女拜壽》中的細節。這出青春靚麗的戲，幾乎就是為年輕人打造的，如今的社交媒體上，已經(jīng)有不少年輕戲迷分享這出2023年底才開(kāi)始上演的蘇劇新戲。
除了個(gè)別如江南文化藝術(shù)·國際旅游節開(kāi)幕式上的昆曲表演，現在王芳的工作重心已經(jīng)完全轉移到蘇劇，“因為昆曲現在發(fā)展得不錯，全國畢竟有八家昆劇團，那么多專(zhuān)家、演員，但是蘇劇全世界就我們一個(gè)團，其他地方?jīng)]有。再不抓緊做，蘇劇慢慢就消失了”。
王芳總感覺(jué)時(shí)間緊迫，不是她等不起，而是蘇劇的老師們等不起了。由于演員斷代，能夠指導新人的老一輩蘇劇專(zhuān)家正在離去，原蘇劇團的創(chuàng )始人之一尹斯明，今年已經(jīng)104歲，她每次看見(jiàn)王芳都要說(shuō)：“王芳你一定要把蘇劇團弄起來(lái)，我們不能把昆曲救活了之后，把蘇劇就一腳踢開(kāi)沒(méi)人管了?！?/p>
經(jīng)典作品至關(guān)重要，昆曲也是有了青春版《牡丹亭》才收獲觀(guān)眾。2019年，蘇劇傳習保護中心成立后的第一出大戲《國鼎魂》奪得了文華大獎，劇情根據真實(shí)故事改編：蘇州潘氏一族保護大盂鼎、大克鼎兩件國寶度過(guò)了民國亂世和抗戰烽火，后將兩件國寶捐給國家。這個(gè)護鼎人的故事還在今年3月登上了大銀幕。
王芳感慨，以前演出，不太注意宣傳推廣，當年主演《長(cháng)生殿》，投資的臺商讓演員到高校、圖書(shū)館等他們覺(jué)得有文人的地方做講座，王芳還感覺(jué)很困惑，去了才知道，宣傳效果有多厲害?！秶辍放c電影跨界合作后，大大打開(kāi)了蘇劇在普通民眾中的知名度。2021年，蘇劇傳習保護中心又推出了現代戲《太湖人家》，故事情節連貫，節奏鮮明，念白幾乎接近日常生活中的蘇州話(huà)，非常貼近生活。
有了好劇的加持，王芳開(kāi)始了蘇劇在學(xué)校的推廣，讓劇目進(jìn)校園演出，辦興趣班，辦講座，設蘇劇基地，也準備做抖音短視頻，爭取吸引更多的年輕人。今年五一假期，《五女拜壽》里的年輕演員還到鬧市區的購物中心，來(lái)了一場(chǎng)現代與傳統碰撞的快閃活動(dòng)。
“先讓觀(guān)眾進(jìn)來(lái)，才談得上傳承”
“一條平江路，半座姑蘇城”，凡到蘇州旅游的旅客，平江路是必去的古城古道。在粉墻黛瓦構成縱橫交錯的幽深街巷里，“一曲聲聲慢，不枉到蘇州”幾乎是如今互聯(lián)網(wǎng)上的平江路攻略里出鏡率最高的一句話(huà)。新的媒介時(shí)代，觀(guān)眾模糊的興趣變成了具體的喜歡，聚焦到了具體的演員。
《聲聲慢》是評彈演員吳亮瑩的“網(wǎng)紅曲”，去年11月她和歌手胡夏在央視三套《樂(lè )在旅途》節目演唱后，更讓這首吳儂軟語(yǔ)版歌曲紅極一時(shí)?！斑@是我用評彈技法翻唱的一首歌，它不是評彈?！币灰?jiàn)面，吳亮瑩就趕緊澄清，她擔心普通觀(guān)眾被誤導，以為這就是蘇州評彈。
《聲聲慢》是2020年推出的一首流行歌曲，吳亮瑩在網(wǎng)絡(luò )上聽(tīng)過(guò)各種版本的翻唱：“青磚伴瓦漆，白馬踏新泥，山花蕉葉暮色叢染紅巾……”她很喜歡詞中意境，感覺(jué)與江南的人文特色頗為符合，總想著(zhù)如果用蘇州話(huà)來(lái)翻唱一下，是不是更有蘇州的味道。于是，她用評彈風(fēng)演繹了一個(gè)版本，在自己的評彈茶館里經(jīng)過(guò)一年多演出修改磨合，吳亮瑩把自己最滿(mǎn)意的成品錄成小視頻，沒(méi)想到一放到網(wǎng)上就成了“爆款”，短短時(shí)間獲得上百萬(wàn)點(diǎn)擊量。從那之后，她的“琵琶語(yǔ)”茶館幾乎一票難求。
下午1點(diǎn)，距離演出還有一個(gè)小時(shí)，吳亮瑩在平江路的評彈茶館門(mén)口已經(jīng)排起長(cháng)隊，每天從下午2點(diǎn)到晚上10點(diǎn)，幾乎都是滿(mǎn)座。一小時(shí)節目，兩組演員4個(gè)人，每天演出6至7場(chǎng)，80%為傳統評彈曲目，20%為《聲聲慢》這樣將評彈傳統唱法與現代唱法相結合的“蘇式”歌曲。不少年輕游客慕名而來(lái)，就為聽(tīng)這一曲《聲聲慢》。
然而因為這首歌，吳亮瑩沒(méi)少受爭議。一些評彈老客和業(yè)內同行覺(jué)得，評彈演員用吳語(yǔ)唱歌是不務(wù)正業(yè)，評彈不正宗了，必須正本清源。事實(shí)上，吳亮瑩每次演唱前，都和觀(guān)眾交代清楚——《聲聲慢》不是評彈，她的搭檔還會(huì )在一旁介紹評彈的基本知識，進(jìn)行“科普”?！皞鹘y曲藝發(fā)展面臨的最大挑戰是年輕觀(guān)眾群越來(lái)越少，需要新的傳播方式來(lái)吸引年輕觀(guān)眾的注意力。我們總說(shuō)傳統曲藝要傳承，那得先讓人進(jìn)來(lái)，有觀(guān)眾，才談得上傳承啊?！眳橇连搶Α吨袊侣勚芸犯锌?，“有觀(guān)眾在，你才是演員，沒(méi)有觀(guān)眾，你這個(gè)演員只能去博物館了?！?/p>
不僅曲目，吳亮瑩的唱法在業(yè)內也褒貶不一，和傳統唱法相比，她的聲音處理更加甜美。她承認，自己喜歡鄧麗君，她認為藝術(shù)相通，凡是可以滋養自己的藝術(shù)都可以汲取進(jìn)來(lái)結合在一起?！霸u彈在唱的時(shí)候應該特別注重畫(huà)面感，通過(guò)自己的演繹，給觀(guān)眾一個(gè)畫(huà)面感，能帶進(jìn)去，這樣的話(huà)你就成功了?！?/p>
但她也有迷惑的時(shí)候，被人說(shuō)多了，擔心自己是不是創(chuàng )新過(guò)了頭。吳亮瑩師承著(zhù)名評彈藝術(shù)家邢晏芝，年節時(shí)，她去探望老師，也會(huì )問(wèn)出自己的困惑，老師的回答給了她定心丸：“只要觀(guān)眾喜歡，就是對的。如果太在意旁人的評價(jià)，那就什么都別做了?！?/p>
戲曲是門(mén)傳統行當，這個(gè)行當里保留著(zhù)百年前留下來(lái)的規矩和禮儀，無(wú)論吳亮瑩、王芳還是沈豐英、俞玖林，在這些規矩里長(cháng)大，言談舉止帶著(zhù)傳統的痕跡，但他們又需要與當下對話(huà)。
2017年的湖南衛視小年夜春晚，俞玖林曾與莫文蔚合唱新編曲目《當牡丹亭遇上愛(ài)晚亭》，流行音樂(lè )的獨特嗓音和昆曲的婉轉唱腔完美糅合。在他看來(lái)，百年傳承下來(lái)的一招一式、一唱一念當然要守住，但今天的傳統戲曲到了必須和時(shí)代接軌的時(shí)候，任何形式的新思路都是為了與當今年輕人的審美架起橋梁。
程佳鈺這樣的“00后”演員，幾乎天然就是這樣的橋梁。在她的小紅書(shū)、抖音賬號上，她分享日常生活，也分享排練、演出的臺前幕后，還有練功時(shí)動(dòng)作失敗的瞬間。她告訴《中國新聞周刊》，在這些平臺上，她認識了很多北京、浙江、上海等各地的同行，也和對戲曲感興趣的同齡人產(chǎn)生交流。借由這些放下了包袱的年輕演員，以往山高水遠的傳統戲曲，走近了人們的生活。
王芳一直認為，討論傳統到底是該繼承還是發(fā)展，在演員身上應該是不存在的，因為所有活化的藝術(shù)，本身就是一個(gè)發(fā)展的過(guò)程，時(shí)代不一樣了，戲劇自然會(huì )變，只是變的尺度不要太刻意就好。她記得，當年葉錦添做《長(cháng)生殿》的舞美設計時(shí)和出任總導演的昆曲專(zhuān)家顧篤璜溝通，顧篤璜說(shuō)：“前面舞臺表演區域，設計不要妨礙演員，表演后可以按照你的想法做出來(lái)一個(gè)大的長(cháng)生殿。另外，劇本前面主角還是人的時(shí)候，不要變造型，這里面有傳統的精華需要傳承，到了仙的部分，你可以變了，因為那個(gè)是要靠想象的?！?/p>
從傳統來(lái)，走到現實(shí)的世界去，傳統與現實(shí)應該有著(zhù)什么樣的聯(lián)結，蘇州已經(jīng)回答了這個(gè)問(wèn)題。在這里，傳統的戲曲沒(méi)有老去，就像這座城一樣，山水縈繞，粉墻黛瓦，每一個(gè)轉身都能看到錯落有致的亭臺樓閣，可是，穿過(guò)一道小門(mén)，從如詩(shī)似畫(huà)的青石板街道走出去，就又是另一個(gè)繁華喧囂、高樓鱗次櫛比的國際都市。昆曲、蘇劇、評彈、園林、蘇繡等，不僅賦予了城市翅膀，也保留了專(zhuān)屬于這座古城特有的古典魅力，它們與更多元的古典元素一起，在時(shí)代的變遷中，擁有了新的靈魂和使命。
《中國新聞周刊》2024年第20期
聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務(wù)經(jīng)書(shū)面授權 【編輯:唐煒妮】
遼寧沈陽(yáng)發(fā)布措施支持小微企業(yè)和個(gè)體工商戶(hù)應對疫情影響
減稅降費持續激發(fā)企業(yè)創(chuàng )新活力：揚州881戶(hù)高新技術(shù)企業(yè)受益
互聯(lián)網(wǎng)服務(wù)仲裁中心在京揭牌 拓展網(wǎng)絡(luò )糾紛解決渠道
2025年以來(lái)中國A股市場(chǎng)科技股行情表現亮眼 科創(chuàng )綜指年內漲幅達22%
成都兩會(huì )聚焦公園城市建設 科技賦能提升未來(lái)競爭優(yōu)勢
浙江如何以“數”謀新？以更加主動(dòng)姿態(tài)擁抱數字時(shí)代
“京津冀最美濕地”河北衡水湖再現國家一級保護動(dòng)物卷羽鵜鶘
故宮博物院與香港故宮文化博物館首次合辦多媒體專(zhuān)題展覽
李強同俄羅斯總理米舒斯京共同主持中俄總理第三十次定期會(huì )晤
31個(gè)國家和地區企業(yè)將以線(xiàn)上線(xiàn)下方式亮相2021智博會(huì )